Przegląd najlepszych według redaktorów. O kryteriach wyboru. Ten materiał jest subiektywny, nie jest reklamą i nie służy jako przewodnik po zakupie. Przed zakupem należy skonsultować się ze specjalistą.
Początkujący może uzyskać podstawowy materiał ze zdjęć z książek. Postanowiliśmy wymienić najlepsze publikacje, które zasługują na uwagę każdego, kto kupił aparat. Wybierając uczestników rankingu, wzięto pod uwagę pewne kryteria, które spełnia wysokiej jakości literatura.
Ocena najlepszych książek dla początkującego fotografa
| Nominacja | miejsce | nazwa produktu | ocena |
| Najlepsze książki dla początkującego fotografa rosyjskich autorów | 1 | A. Lapin, Fotografia jako ... | 5.0 |
| 2) | Mówi o fotografii, L. Dyko | 4.9 | |
| 3) | Fotografia kreatywna, S. Morozov | 4.8 | |
| 4 | Złoty stosunek w malarstwie, Fedor Kowalow | 4.7 | |
| 5 | D. Czernyszew, jak ludzie widzą | 4.6 | |
| Najlepsze książki dla początkujących fotografów autorów zagranicznych | 1 | Brian Peterson Finding A Frame | 5.0 |
| 2) | Scott Kelby, Fotografia cyfrowa | 4.9 | |
| 3) | Michael Freeman, wygląd fotografa | 4.8 | |
| 4 | Oświetlenie na zdjęciu. Biblia światła, Phil Hunter, Stephen Beaver | 4.7 | |
| 5 | 50 skutecznych technik aparatów cyfrowych, Kevin L. Moss | 4.6 |
Najlepsze książki dla początkującego fotografa rosyjskich autorów
Rosyjscy pisarze i fotografowie, nie gorzej niż zagraniczni koledzy, mówią o trywialnych błędach początkujących, strukturze rynku sztuki i poszukiwaniu własnego stylu. Dowiedz się, które odbitki zasługują na szczególną uwagę.
A. Lapin, Fotografia jako ...
Ocena: 5.0
Książka Aleksandra Lapina jest chwalona nie tylko przez historyków sztuki, projektantów i fotografów, ale także zwykłych ludzi, którzy po prostu pasjonują się pięknymi zdjęciami. Jest czytany bardzo fascynująco. Każdy znajdzie tutaj coś nowego. Idealnie dobrane ilustracje, wysokiej jakości produkcja książek.
To dobry prezent dla kogoś, kto właśnie kupił aparat i rozumie, że fotografia nie będzie hobby, ale poważnym sposobem na zarabianie pieniędzy. W książce nie ma suchych terminów ani skomplikowanej prezentacji akademickiej. Wszystko jest bardzo jasne. Recenzje na temat pracy Lapina są tylko pozytywne.
Zalety
- wiele zatwierdzających recenzji;
- przejrzysty styl prezentacji;
- obejmuje wiele przydatnych tematów;
- Jest napisany fascynująco;
- wiele pięknych zdjęć jako przykładów.
Wady
- nie.
Mówi o fotografii, L. Dyko
Ocena: 4,9
Książka jest kontynuowana, napisana ponad 40 lat temu przez kandydata historii sztuki Ludmiły Dyko. Publikacja nauczy fotografów amatorów lekkiej i kompozycyjnej konstrukcji obrazu, pomoże znaleźć fabułę i motyw. Książka jest napisana jako rozmowa. Pozwala zrozumieć fotografię jako sztukę. Każda sekcja jest obsługiwana przez przykłady zdjęć. Interesująco jest poczytać o analizowaniu własnych zdjęć.
W każdej szkole fotograficznej zalecają przeczytanie książki. Dla niektórych może się to wydawać proste, a nawet przeciętne. Inni początkujący fotografowie zauważają, że byli w stanie rozwinąć swoje umiejętności, ich praca stała się znacznie lepsza. A wszystko to dzięki książce L. Dyko.
Zalety
- zawiera wieloletnie doświadczenie autora;
- uznany przez wielu specjalistów;
- Obowiązkowa lektura dla uczniów szkół fotograficznych;
- pozwala rozwinąć umiejętności i znaleźć swój styl.
Wady
- żadnych poważnych minusów.
Fotografia kreatywna, S. Morozov
Ocena: 4,8
Trzecie miejsce w rankingu należy do historyka, honorowego pracownika RSFSR. Ta książka od dawna jest uogólnioną pracą autorów nad teorią fotografii. Jest napisany przystępnym, żywym językiem. Podczas czytania odczuwa się głębokie zainteresowanie Morozowa, jego zainteresowanie tematem.
Publikacja zawiera bogaty materiał ilustrowany. Z tego można dowiedzieć się o tworzeniu gatunków, związku fotografii i malarstwa, stosunku społeczeństwa do tego rodzaju sztuki. Oczywiście w książce brakuje opisu cech współczesnego fotomontażu. Ale nawet bez tego praca Morozowa była zawsze uważana za prawdziwy skarb dla każdego amatora i profesjonalnego fotografa..
Zalety
- szanowana reputacja autora;
- Książka jest polecana przez profesjonalistów;
- zawiera doświadczonych kilku doświadczonych fotografów;
- dostępny i żywy język;
- wiele ilustracji.
Wady
- nie.
Złoty stosunek w malarstwie, Fedor Kowalow
Ocena: 4.7
Kolejna książka różni się od innych uczestników rankingu dostępnym i fascynującym sposobem prezentacji praw kompozycji. Z niego czytelnicy dowiadują się o roli złotej sekcji, metodach jej budowy..
Sądząc po recenzjach, powyższe rekomendacje były bardzo przydatne dla fotografów podczas tworzenia pełnoprawnej fabuły zdjęcia. Książka jest aktywnie wykorzystywana przez nauczycieli w szkołach fotograficznych, instytutach sztuki i szkołach. Prace Kovaleva są sprawdzane w czasie. Będzie to jasne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalnych.
Zalety
- czytać ciekawie i fascynująco;
- informacje poznawcze dla wszystkich;
- przydatne w praktyce;
- używane przez nauczycieli w szkołach artystycznych.
Wady
- nie.
D. Czernyszew, jak ludzie widzą
Ocena: 4.6
Książkę Czernyszew czytają z przyjemnością nie tylko fani pracy wykładowcy, ale także wszyscy początkujący fotografowie. „Przełyka” dosłownie za 2-3 godziny. Praca autora zawiera ciekawe historie o malarstwie i fotografii, zawiera instrukcję do samodzielnej instrukcji, która pozwala każdemu znaleźć w sobie możliwość zobaczenia i rozwinięcia go. Dlatego Czernyszew informuje czytelników, że kreatywne myślenie jest wspólne dla absolutnie wszystkich.
Według recenzji w książce o tak wielu stronach (ponad 250) niewiele jest nowych informacji. Ale są zadowoleni z ciekawych pięknych ilustracji, oryginalnych myśli autora. Dzięki tej publikacji wielu nauczyło się rozglądać, analizować i fantazjować..
Zalety
- inspiruje strzelanie;
- wiele pięknych zdjęć;
- zawiera fascynujące historie;
- nauczy Cię widzieć fabułę i analizować.
Wady
- trochę nowych informacji dla tego rozmiaru strony.
Najlepsze książki dla początkujących fotografów autorów zagranicznych
Każdy początkujący fotograf powinien zapoznać się z pracą fotografów zagranicznych, którzy odzwierciedlili swoje wieloletnie doświadczenie w mediach drukowanych. Porozmawiamy o nich podczas drugiej nominacji.
Brian Peterson Finding A Frame
Ocena: 5.0
Nominację otwiera książka słynnego fotografa, obejmująca takie tematy, jak wybór sprzętu, podstawy kompozycji, praca w programie Photoshop. Wszystkie te sekcje będą interesujące dla absolutnie każdego początkującego. Warto wiedzieć, jak przekształcić ten sam obraz pod różnymi kątami..
Publikacja pomaga zdobyć kreatywność i ją rozwinąć. Istnieje wiele pomysłów, szczegółowych nietechnicznych aspektów sztuki fotografii. Książka nazywa się „inspirująca i pouczająca”. Łatwo to zrozumieć i uczy widzieć piękne przez obiektyw aparatu. Właściciele książki nie żałują jej zakupu i radzą wszystkim ją przeczytać, aby naładować się pozytywną energią i zacząć tworzyć.
Zalety
- ogromna liczba zatwierdzających opinii;
- inspiruje nowe strzały;
- naucz podstaw kompozycji:
- istnieją zasady działania w programie „Photoshop”.
Wady
- nie.
Scott Kelby, Fotografia cyfrowa
Ocena: 4,9
Książka „Fotografia cyfrowa” została opublikowana w 4 tomach i jest przeznaczona dla początkujących, którzy poważnie zapoznają się z podstawami i subtelnością tworzenia obrazów wysokiej jakości. Zaleca się, aby rozpocząć czytanie od pierwszego wydania. Odzwierciedla główne informacje na temat rodzajów strzelania, porady dotyczące wyboru sprzętu. Każda sekcja jest poparta zdjęciami Scott Kelby..
W związku z tym w książce jest niewiele informacji. Jednak nie jest tak źle dla początkującego. Autor zwraca szczególną uwagę na pracę w Photoshopie. Jeśli kupisz książkę do swojej kolekcji, musisz zapłacić za nią porządną sumę. Dlatego większość woli studiować go elektronicznie.
Zalety
- dostępność i zrozumiałość;
- oryginalne zdjęcia autora;
- wiele praktycznych porad;
- Wskazówki i porady dotyczące Photoshopa.
Wady
- droga książko, jeśli kupisz wersję papierową.
Michael Freeman, wygląd fotografa
Ocena: 4,8
Książka Michaela Freemana wyjaśni, dlaczego niektóre zdjęcia są popularne i uważane za dzieło sztuki, podczas gdy inne nie odnoszą pełnego sukcesu. Autor dotyka zasad kompozycji, mówi o idei, wielopoziomowych znaczeniach. Ważne jest, aby pomyśleć głową przed naciśnięciem przycisku.
Z recenzji jasno wynika, że wielu czytelnikom bardziej spodobała się książka „Tao fotografii cyfrowej” Freemana. Publikacja spodoba się tym, którzy chcą zastanowić się nad rodzajem sztuki, filozofować i dowiedzieć się, jak zarabiają popularni fotografowie. W każdym razie na uwagę zasługuje praca brytyjskiego dziennikarza. Nie bez powodu Freeman został uznany za profesjonalistę na najwyższym poziomie.
Zalety
- napisane przez uznanego specjalistę;
- uczyć zasad kompozycji;
- opowie o tym, jak zarabiać na fotografii.
Wady
- mała praktyka, wiele tematów filozoficznych.
Oświetlenie na zdjęciu. Biblia światła, Phil Hunter, Stephen Beaver
Ocena: 4.7
Znalezieniem dla początkujących będzie książka o cechach oświetlenia, wpływie różnych niuansów na końcowy wynik i kontroli światła. Publikacja opisuje rodzaje sprzętu studyjnego, lampy błyskowe, technikę portretową. Ze wszystkich książek o oświetleniu jest to najlepszy wybór dla początkującego fotografa..
„Biblia światła” powie Ci, jak pracować z filtrami kolorów, strzelać do ruchomych obiektów. Opinie doświadczonych fotografów na temat treści były odmienne. Zalety książki obejmują prezentację podstawowych praw fizycznych, które determinują zachowanie światła, dużą liczbę przykładów wraz z ilustracjami, schematami i objaśnieniami. Do wad należy brak informacji o psychologii komunikowania się z modelami.
Zalety
- duża liczba przykładów z ilustracjami;
- zrozumiałe wyjaśnienie zasad kompozycji;
- wiele informacji o sprzęcie studyjnym;
- uważany za jedną z najlepszych książek o grze światła.
Wady
- mieszane recenzje;
- nie ma wystarczających zasad komunikacji z modelem.
50 skutecznych technik aparatów cyfrowych, Kevin L. Moss
Ocena: 4.6
Ekstremalna linia oceny należy do książki poświęconej pracy z technologią cyfrową. Materiał obejmuje pięćdziesiąt różnych technik wykonywania zadań fotografa na dowolnym poziomie. Praca autora pomaga zrozumieć urządzenie aparatu, poznać rodzaje obiektywów i statywów. Moss udziela porad na temat fotografowania portretów, krajobrazów i martwych natur. Jest to najlepszy wybór dla tych, którzy właśnie kupili aparat cyfrowy i profesjonalistów, którzy decydują się na zmianę urządzenia filmowego na nowoczesną technologię.
Opinie o książce są sprzeczne. Ktoś uznał fotografie autora za pozbawione wyrazu, a informacji jest niewiele. Istnieją również pozytywne recenzje, w których odnotowują dużą ilość informacji ważnych dla początkującego.
Zalety
- wiele przydatnych informacji dla początkującego fotografa;
- wskazówki dotyczące fotografowania różnych gatunków;
- informacje o działaniu aparatu;
- 50 przykładów pracy.
Wady
- proponowane zdjęcia nie wszystkim się podobają;
- mieszane recenzje.
Uwaga! Ta ocena jest subiektywna, nie jest reklamą i nie służy jako przewodnik po zakupie. Przed zakupem należy skonsultować się ze specjalistą.
